两岸三地杂志

邊塞風骨 荒寒之境

2015-11-03 14:08 来源:未知 作者:李尚星 浏览数:

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       中國畫講究穩中求奇,險中求穩,著意對比,打破對稱,形成一個富有節奏的協調整體。畫面太枯則有燥氣,畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。觀其面目時往往尚未看清具象形態,就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這裏入手。
       現在,越來越多的畫家注重對中國畫的時代特色與現代風格的探索,重視當代生活的表現。在創作上,重視從題材到技法的民族化選擇,並吸收了民間美術的表現方法和古代中國繪畫的筆墨趣味。對於西北畫家來說,要善於發掘開拓西北邊塞畫風與黃土高原繪畫題材。將時代的現實特徵與藝術家的人生理想、西北的自然景觀與人文風情相結合,並轉換為一種審美上的崇高與大氣,表達了一種西部邊塞情結和黃土高原的文化積澱與當代情懷。
       西北邊塞文人畫創作往往會體現出一種荒涼、冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖,多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴,主要是為了表現蕭疏寧靜、空靈幽遠的意蘊。唐代王維、張璪善畫寒林圖,開創了用水墨表現寂寥荒寒境界的先河,荊浩、關仝、董源、巨然,善畫野林古寺、幽人逸士,進一步開拓了荒寒的畫境。李成把荒寒和平遠融為一體,極大地豐富了荒寒的美感。不獨山水,在梅蘭竹菊等文人畫常用題材中,荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的,與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。
縱橫九州隨天性,俯仰八荒任去留。

       欣賞中國山水畫要求欣賞者有比較豐富的歷史、人文和藝術方面的修養。藝術家在藝術創作時,往往是“行於所當行,止於不可不止”,在藝術中創構一個符合自身審美理想的境界,西北的大漠黃河、賀蘭神山、西夏遺址、史前文明等等給畫家提供了無限的素材,畫家癡迷於其中,將對邊塞無限的崇敬之情傾注在作品中,那種邊塞風骨、荒寒之境必然在作品中呈現出大氣磅礴、蒼涼悲壯、豪邁雄渾的水墨意象。
       (李尚星,著名青年畫家,銀川市書畫院特聘畫師,本刊首席藝術顧問)
 




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